TARKUS is one of best known piece among progressive rock movement in 1970s.

Japanese contemporary composer, Takashi Yoshimatsu who got a lot of influence from progressive rock, arranged this piece to symphony orchestra. It was first performed on March 14th this year by Tokyo Phiharmonic Orchestra, one of the leading orchestras in Japan.
Concert was quite successfull and Keith Emerson himself gave enthusiastic comment after reading score sent from Takashi Yoshimatsu. Friend of Keith Emerson came to the concert and at the party after the concert, Yoshimatsu and Fujioka, the conducter, talked with Keith Emerson on the phone.

I am now producing Classical music mainly but also big fan of progressive rock and listened to TARKUS LP many times when I was junior high school student. So, when I was informed of this concert, I imediately decided to record the concert for making CD.

When we produce album of orchestra TARKUS, we have to expess our respect to original cover illustration. We made it ! I asked clay artist to make miniatureof TARKUS and take photo. Cover designer make montage of real TARKUS and real desert.

Below is the photo before montage.

Cover and TARKUS.

CD will be released on 21st July.
Also available on iTunes worldwide from the same day.
You can buy at CD JAPAN if you don’t live in Japan.

タルカスといえば、EL&Pの代表作のひとつであり、70年代プログレッシヴ・ロックシーンを代表する名盤です。

そのタルカスを、日本を代表する作曲家で、プログレマニアでもある吉松隆さんが、フルオーケストラに編曲しました。
初演は今年の3月14日。藤岡幸夫さん指揮の東京フィルハーモニーにより行われたこのコンサートは、普段のクラシックコンサートとは少々違う雰囲気のファンも多く、異様な熱気に包まれ、大成功のうちに終わりました。コンサートマスターの荒井英治さんも、大のプログレ好きで、そのリードもあってか、恐るべき熱演が繰り広げられたのです。
吉松さんが送ったスコアを見て絶賛したキース・エマーソン自身は、残念ながらツアーの関係で来られなかったものの、関係者の方がいらっしゃり、終演後の打ち上げでは、キースと吉松さんが電話で話すという一幕もあり、大いに盛り上がったのは記憶に新しいところです。

かくいう私も、実はプログレは大好きで、中学の頃にこのタルカスも、すり切れるほどLPを聞き込んだものです。このコンサートの情報は、吉松さんから聞く前に、大学時代のプログレマニアの親友から聞き、慌てて吉松さんに連絡して、急遽ライブ収録を決めたという次第でした。

「タルカス」をオーケストラで録音し、アルバムを作るなら、これはオリジナルの「タルカス」のジャケットへのオマージュとなるようなものを作らなければ、自らもファンとして納得できません。ということで作りました！
「タルカス」の紙粘土製オブジェ、そして、砂漠の実景と合成してできあがったのが、このジャケットです。

以下が、合成前の写真です。キャタピラの下が微妙に盛り上がっているのは、塩で臨場感を出しているのです。
骨は、模型がなかったので、化石セットをデザイナーの方が買ってきて、一生懸命「発掘」してくれました。

意外に大きいんですよ。

CDの発売は、7月21日です。
ジャケットだけではなく、音も最高です。
是非ご期待ください！

やってみると、これは、究極のフラット化ツールですね。
鳩山総理と、仕事関係の人と、大学からの友人が、同じレベルで並んでくるのが、違和感がなくなります。

これからは、イベントの様子など、気軽に発信するに使ってみたいと思います。

http://twitter.com/okanohiro

今日は、今年初めての新譜の発売日。
今月は、全く傾向の違うアルバムがいくつか発売になりました。

クラシックでは、今年10周年を迎える、高木綾子さんのベストアルバム。

今回は、エイベックスからリリースされる、新録音のモーツァルトとの同時リリースです。
モーツァルトのフルート協奏曲は、コロムビアには既に複数の音源があり、高木さんでの新録音が難しいため、エイベックスでの録音＆リリースになりました。

改めてこのベスト盤を聴くと、高木さんの独特の音色が、デビューアルバムから一環して深い世界を描いていることを感じます。
今回はDVDもセットになっているのですが、イタリアで撮影したPVや、ライブ映像の「Earth」の名演も聴き物ですよ。

ジャズでは、矢野沙織さんの1年ぶりの新譜がリリースになります。

このアルバムは、前回の「Gloomy Sunday」とは打って変わって、ストレートなジャズアルバムです。
これまでは、ベテランの、味のあるミュージシャンとアルバムを作ってきた矢野沙織ですが、今回は、ニューヨークで活躍する、一番油の乗り切った中堅ミュージシャン達と共演し、これまでにも増して、非常に聴き応えのある作品になったと思います。
昨日はその発売記念イベントを渋谷のTRUMP ROOMというところで行いました。

ここは、嵐や浜崎あゆみさんなど、いろいろなアーティストのPVでも使われている、不思議な雰囲気の場所です。

最後は、クラシックでもジャズでもない、面白いアルバムです。

作家の五木寛之さん監修で、昭和の歌謡曲を年代順に辿ったアルバム。
今回は、完結編で、昭和40年代～50年代の曲を収録しました。
「若者たち」や「銀色の道」に始まり、「青葉城恋唄」「愛の水中花」まで、昭和37年生まれの私にとって、ちょうどリアルタイムで聴いてきた歌ばかりだからか、マスタリングをしていて、不思議な気持ちになりました。
改めて聴くと、イントロがどれもかっこよくて、インパクトがあるんですよね。

今年、2010年は、コロムビアにとって、創立100周年を迎える、記念すべき年です。
レコードの市場は、かつてない厳しさですが、今年は、久しぶりに新人も3人デビューさせる予定で、大きなチャレンジの年になります。

聴いてくださるみなさまに、心から喜んでいただけるような作品をリリースしていけるよう頑張りますので、よろしくお願いします。

秋の作品としては、10月に、冨田勲さんの「交響詩ジャングル大帝」＜2009年改訂版＞をリリースしました。

この作品は、1966年に、コロムビアから発売した「交響詩ジャングル大帝」を、同じ日本フィルハーモニー交響楽団で、サラウンドで新たに録音し直したものです。
通常のＣＤは、綾戸智恵さんのナレーションが入ったステレオ音源で、ＤＶＤに、サラウンド音源が収録されています。DVDの方は、ナレーションと字幕がオン・オフ切替できるようになっています。
この作品の魅力は、曲自体の美しさももちろんですが、サラウンドの効果であったり、ナレーションの面白さであったり、解説書に収録された、手塚治虫氏がかつてこの交響詩のために書き下ろしたイラストであったり、いろいろな部分にあります。
とにかく聴いていただくのが一番なのですが、まずは、CDジャーナルの特集記事をご覧いただければと思います。
更に詳しくは、今回、一緒に制作を行った、尚美総合芸術センターの特設サイトを是非ご覧ください。

会社の引っ越しや、組織変更などで、すっかり夏休みも取り損ねてしまったため、先週、1日だけ休んで、家族で真鶴に一拍してきました。

泊まった宿は、民宿とは思いない豪華な料理で、真鶴ならではの魚を堪能しました。

来年に向けて、いろいろ新しいプロジェクトも進行しています。
久しぶりに、新人もデビューしますので、是非ご期待を。

より大きな地図で コロムビア を表示

以前のオフィスは、駅の真上という便利さはあったものの、前は高速道路、後ろは墓場という、あまりいい環境ではなかったのですが、新しい江戸見坂のオフィスは、片方はホテルオークラ、反対側は下に虎ノ門パストラルの緑や、東京タワーが見える、なかなか静かでいい環境です。

音楽業界を取り巻く環境は厳しいですが、心機一転、新たな挑戦に向けて、頑張りたいと思います。

今後ともよろしくお願いします。

その名作が、手塚治虫さん生誕80周年を記念して、現存する音資料をもとに新たに譜面起こししたスコアに、冨田さん自身が全面的に手を入れ、オーケストレーションをより充実させて、交響詩「ジャングル大帝」（2009年改訂版）として甦りました。
既にレコーディングは日本フィルハーモニーですませ、10月にCDと、５．１ｃｈサラウンドで聴けるDVDのセットで発売するのですが、公開での世界初演が、先週末、大阪のいずみホールで、録音と同じ藤岡幸夫さんの指揮のもと、藤岡さんの手兵である関西フィルハーモニーによって行われました。

これは、開演前のいずみホールの様子です。
実は、いずみホールはお恥ずかしながら初めてで、すばらしいとは聴いていましたが、響きが豊かで、舞台との一体感もあり、本当にいいホールですね。

当日は、日本中から冨田ファンが駆けつけて、熱気溢れる素晴らしい演奏会になりました。
今年はこれが唯一の機会ですが、今後オーケストラで取り上げられる機会も出てくると思います。

10月21日に発売される作品の詳細については、また改めてお知らせします。

脳は、大学時代から関心があったテーマですが、研究者の方が一般向けに書いた本は、科学的な根拠の説明と、一般向けの解説のバランスがしっくり来ないものが多く、どうもいかがわしく感じてしまって、心から面白いと思えるものがなかなか無かったのですが、この池谷さんの本は、すごく分かりやすい上に、科学的に解明されていることとそうでない部分の境目もはっきりしていて、とても勉強になりました。

一番お薦めはこれです。

読むと、私たちが普段当たり前に思っていることが、違った意味を持ってきて、とても刺激的ですし、生活をしてゆくなかで、何が脳にとって大切なのかが、結果的に分かってくる本です。

高嶋さんのアルバムは、e-onkyoと組んで、初めて96kHz/24bitの高音質フォーマットによる配信を行っています。
96kHz/24bitのWMA音源を聴ける機械を持っている方は、是非e-onkyo 高嶋ちさ子特集ページ をご覧になってみてください。
このアルバムは、2000年にリリースした宮崎アニメを集めたアルバム「風のとおり道」に「さんぽ」「いつも何度でも」「崖の上のポニョ」の3曲を新しく録音して追加したものですが、もともとが高音質のフォーマットで録音していたので、そのマスターから全てマスタリングし直しました。
CDもナチュラルなヴァイオリンの音色がとても美しいので、是非多くの方に聴いていただければと思います。
原曲の良さを生かしたアレンジですが、サントラとはまた違ったクラシカルな味わいがあって、子どもから大人まで楽しんでいただける自信作です。
わが家でも、子どもと一緒によく聴いています。まあ、うちの息子はまだ6ヶ月なので、あまり分からないで聴いていますが。

KOBUDO-古武道-は、コロムビアの古武道特集ページで、アンケートに答えていただいた方に、PV3曲のフル試聴をプレゼントする企画を7月7日までやっています。アルバムの内容については過去の記事もご覧いただければと思います。
個人的には、これまでのKOBUDOのアルバムで、一番気に入っていて、仕事のBGMとしても、よくかけています。
私のお気に入りは、「材木座海岸」「百花繚乱」「マノン・レスコー」です。

佐々木秀実さんのアルバム「HIDEMI」は、所属事務所のオリジナルレーベルから2年前にリリースされた作品なのですが、制作を私と、いつも一緒に仕事をしているエンジニアの塩澤君でお手伝いしたというご縁もあり、今回コロムビアから再リリースすることになりました。
彼はまだ20代なのに、恐るべき表現力です。

それから、「12人のヴァイオリニスト」のPVをyoutubeのコロムビアサイトで見られるようになりました。
良かったら、こちらを是非ご覧ください。

下の写真は、今回録音に参加してくれた、東京都交響楽団のメンバーを中心とする、ストリングスのみなさんと。
古川さんの声掛けで集まったメンバーは、さすが普段から一緒にやっている仲間が多いこともあり、絶妙のアンサンブルを聴かせてくれました。

そしてこれが、新しいジャケット。

時ノ翼    KOBUDO-古武道-

1.   材木座海岸 （妹尾武）
三つの小品「昭和」～舞台「華々しき一族」より（妹尾武）
2.      壱.　家族の食卓
3.      弐.　晩秋
4.      参.　追憶のアリア
5.  百花繚乱～元禄花見踊より（三代目杵屋正次郎／藤原道山）
6.  討匪行（藤原義江）
7.  翼（妹尾武）  ～TBS系「NEWS23」オープニングテーマの
8.  おくりびと～映画「おくりびと」より（久石譲）
9.  Intermezzo～歌劇「マノン・レスコー」より第3幕への間奏曲（プッチーニ）
10. 絆～そして東雲の空を共に翔よう～　～ドラマ「少年時代」より（妹尾武）
11. 花魁道中（妹尾武）
12. 月想ひ（藤原道山）
13. TANGO-J（古川展生）
14. 明日は晴れるかな？（妹尾武）　～TBS系「NEWS23」 エンディングテーマ
15. 材木座海岸 with Strings（妹尾武）

妹尾さんの2003年にリリースしたアルバムに入っていた名曲「材木座海岸」のKOBUDOバージョンは、本当に美しいメロディーを3人が絶妙の語り口で歌い上げていて、個人的にとても感動しました。
道山さんが編曲した「元禄花見踊」は、歌舞伎の花見のシーンなどでも演奏される曲ですが、3人のアドリブが冴える、かっこいい曲になりました。
古川さんが映画でもチェロを弾いている「おくりびと」のKOBUDOバージョンも奥行きがあるし、プッチーニのマノンレスコーは、3人の技術と都響メンバーを中心としたストリングスが、スケール感のある世界を作っています。

今までの2枚もいいのですが、この3枚目は、KOBUDOにしか作れない世界が確立し、とても充実した作品になりました。
6月24日の発売を、ご期待ください。