東日本大震災からちょうど一ヶ月がたった4月11日、12日の2日間で、この作品の録音は行われました。
震災が起きた直後は、このような深刻な内容の作品を今人々は求めているのだろうかという不安を感じたこともありました。また、計画停電の対象地域に録音で使用するホールも含まれていたため、録音そのものができるのだろうかという心配もありました。しかしながら、結果的に、録音は順調に行われ、しかも奇跡のようなすばらしいものになったのです。

この作品を始めて知ったのは、昨年（2010年）の2月でした。作曲家の吉松隆さんから、面白い交響曲がある、ということを聞いたのです。全聾の作曲家の70分を超える交響曲。一体どんな音楽なんだろう。調べてみると、2008年に一度だけ広島で、短縮版（１，３楽章のみ）が演奏されており、4月には東京初演が行われるとのこと。70分を超える長大な作品ゆえ、いきなり全曲では集客の点でも厳しいのか、こちらも１，３楽章のみの演奏でした。
とにかく聴いてみなければ始まらない。4月4日、私は、池袋の東京芸術劇場に足を運びました。指揮は大友直人さん、オーケストラは東京交響楽団。大友さんが行っている、ユニークな作品を紹介するプロデュースシリーズの一環でした。私は見逃していたのですが、「交響曲第1番」は、2008年の演奏が、ニュース23で紹介されたこともあり、一部のクラシックファンの間では既に話題になっていたためか、当日は、この曲を聴くために、思ったより多くの人が集まっていました。
演奏会は、モーツァルトのジュピターと佐村河内守さんの「交響曲第1番」という組み合わせ。二人の天才作曲家の曲を演奏する、というコンセプトでした。そして休憩後、演奏された「交響曲第1番」は、衝撃的でした。現代にありながら、いわゆる「現代音楽」には与せず、ベートーヴェン、ブラームス、グルックナー、ショスタコーヴィチなどの、正統派シンフォニストの系譜に連なる交響曲。3管の大編成でありながら、全ての楽器が完璧に聞こえる精緻なオーケストレーション。そして何よりも、作曲者の心の叫びが、痛切に響いてくること。まさに私が求めてきた音楽だと感じました。これは必ず世の中に広く知らしめなければいけない、と強く思いました。
終演後の打ち上げで、始めて佐村河内さんと言葉を交わす（と言っても手話通訳の方を介してですが）ことができ、早速レコーディングのことを申し出ました。正直その時は、佐村河内さんは、本当に録音などできるだろうかと感じたと思います。しかも私はまだ2楽章を聴いていませんでした。いや私だけでなく、誰も聴いていなかったのです。全曲の初演は、8月、京都で行われる予定だったのです。最終的な結論は、京都で全曲を聴いてから、という話しになりました。
4月の演奏会を聴くまでは、京都の演奏会をライブで収録するということも考えていました。しかし実際に作品に触れ、その複雑さを考えると、ライブでは完璧なものにはならない。やはりセッションで収録しなければいけないということを感じました。そして8月の演奏会で全曲を聴き、その後指揮者、オーケストラと交渉し、東京初演の大友＝東響という組み合わせで、録音が実現することになったです。
オーケストラ作品を、ライブでなくセッションで録音する。、これは本当に久しぶりのことでした。世界中見渡しても、現在、極めて稀なことになってしまいました。正直、コストの点で、クラシックのアルバムとしては、我々はここ10年かけたことのない金額です。でもこの作品は、必ず歴史を変える。そしてきっと多くの人がこんな音楽を待っている、という強い信念がありました。

そして迎えた4月11日。東京交響楽団の方の協力で、4月8日、9日と、2日間にわたって入念なリハーサルが行われ、オーケストラのレコーディングとしては、最高に恵まれた状態で、録音に臨むことができました。
体調不良のため入院中で、録音に立ち会えない佐村河内さんからのメッセージを、セッションの冒頭、オーケストラのみなさんにご紹介した後、まず一番長い2楽章から録り始めました。1日のセッションは、13時から18時までの5時間です。オーケストラは、3月11日以降、ほとんど全ての演奏会がキャンセルになっていて、震災以来、初めての本格的な仕事だったためか、いやそれよりも、作品の力が、彼らを本気にさせたのでしょう、緊張感のある、熱気の籠もった演奏が繰り広げられました。
これまで数多くのオーケストラ録音を、国内外で経験してきましたが、正直、オーケストラが、ここまで真摯に録音に取り組んでくれるのを見るのは始めてでした。もちろんどのオーケストラも、手を抜いているわけではないと思うのですが、この作品の意義、力が、指揮者とオーケストラに、神憑った力を与えたように思えました。それはまるで満席の聴衆を前にしているかのような高揚感のある演奏だったのです。
2楽章を無事録り終え、最後の1時間は、3楽章に当てられました。25分を越える長い楽章ですが、できるだけ音楽の流れを重視するため、一度は通して録っておこうということになりました。演奏が始まると、オーケストラも大友さんもすさまじい集中力で、この難曲を、ほとんど乱れもなく、鳥肌が立つような素晴らしい演奏で進んでいきます。そしていよいよ最後のクライマックス、というところで事件がおきました。17時16分、3月11日以来、最大級の余震が起きたのです。マグニチュード7.0、福島周辺での震度は6弱。もちろんそのときはそこまでの情報はなかったのですが、会場のパルテノン多摩も大きく揺れ、マイクも、そして天井の反響板も大きく揺れ出しました。音楽は、いったん集中力が切れると、次になかなかいいテイクは生まれません。この素晴らしい演奏が止まらないで最後まで行ってくれ！と祈るような気持ちでした。オーケストラのメンバーの方たちも、当然揺れは感じているものの、ここは行くしかないという感じで、緊張感が途切れず、最後の大クレッシェンドに突き進み、3楽章は終わりました。
終わった後は、しばらく放心状態で、大友さんも、「今日はもうエネルギーを出し切ってしまったから、ここで終わりにしましょう」という提案。予定より30分ほど早く、1日目は終了になりました。この奇跡的なテイクは、心配されたノイズもなく、最終的なCDに、ほぼそのまま使っています。
2日目も集中力を保ったオーケストラは、無事全曲を録り終え、セッションを終了しました。

その後、ポストプロダクションを経て、ようやく2日前に、音が完成しました。発売は7月20日。早くみなさんにこの音楽を届けたくてうずうずしています。複雑でピアニッシモからフォルテッシモの幅が広い作品ですが、通常のオーケストラ作品に比べて、個々の楽器が主張するのではなく、全体の風景や世界を味わっている感覚になる作品で、ミックスやマスタリングでも、エンジニアやディレクターは、そのあたりに細心の注意を払って作業をしてくれました。文学でいえば、ゲーテの「ファウスト」やダンテの「神曲」のような、壮大な深遠な世界を感じさせてくれます。

佐村河内さん自身は、この作品を闇の音楽と呼んでいます。原爆という絶対悪に象徴される「闇」。それを表現したこの音楽で「闇」の深さを感じて、逆に小さな「光」の尊さを知ることができる。80分の旅を経て、最後の天昇コラールが響いたときの感動、それはまさに闇に降り注ぐ「希望の曙光」に感じられます。
あの震災直後は、このような深刻な内容の音楽は、聴きたくないのではないかと思ったこともありましたが、逆に、今だからこそ、私たちはこの音楽を必要としているのだと感じています。闇の音楽であると同時に、希望の音楽でもあると思います。

まだ東京での全曲初演の予定が決まっていないのが残念ですが、是非1人でも多くの音楽ファンに、この偉大な作品を聴いていただけることを願っています。

2011年、コロムビアは、100周年イヤーの後半を迎えます。

100周年の後半のテーマは、日本人の作曲家に力を入れる、ということです。

これは、私がこの仕事を始めてからずっと意識してきたことですが、簡単ではありませんでした。
クラシックの世界は、過去の膨大な名曲があり、演奏家にしても聴衆にしても、まずはその名曲を弾いたり聴いたりすることで事足りてしまうし、場合によってはそれで一生が終わってしまいます。

弾いたり聴いたりする立場では、それは悪いことではありませんし、充実した音楽体験を約束してくれます。
でも、作品を送り出す立場からすると、やはりその沃野の中に一石を投じたい、何か新しいものを残したいと思います。
まして、クラシックはヨーロッパの伝統音楽ですから、それを追随しているだけでは、面白くない。

もちろん、私が音楽を作れるわけではありませんが、それを送り出す環境は作りたい。それも、ある狭い世界だけに通じるものではなく、音楽を生活の中の喜びとして愛するファンの心を揺さぶるようなものを作る人がいたら、そのような作品こそ伝えていきたいと思います。

今年は、音楽ファンの方にきっとよろこんで、そして感動していただける、日本人の作品をリリースします。

今年もよろしくお願いいたします。

TARKUS is one of best known piece among progressive rock movement in 1970s.

Japanese contemporary composer, Takashi Yoshimatsu who got a lot of influence from progressive rock, arranged this piece to symphony orchestra. It was first performed on March 14th this year by Tokyo Phiharmonic Orchestra, one of the leading orchestras in Japan.
Concert was quite successfull and Keith Emerson himself gave enthusiastic comment after reading score sent from Takashi Yoshimatsu. Friend of Keith Emerson came to the concert and at the party after the concert, Yoshimatsu and Fujioka, the conducter, talked with Keith Emerson on the phone.

I am now producing Classical music mainly but also big fan of progressive rock and listened to TARKUS LP many times when I was junior high school student. So, when I was informed of this concert, I imediately decided to record the concert for making CD.

When we produce album of orchestra TARKUS, we have to expess our respect to original cover illustration. We made it ! I asked clay artist to make miniatureof TARKUS and take photo. Cover designer make montage of real TARKUS and real desert.

Below is the photo before montage.

Cover and TARKUS.

CD will be released on 21st July.
Also available on iTunes worldwide from the same day.
You can buy at CD JAPAN if you don’t live in Japan.

タルカスといえば、EL&Pの代表作のひとつであり、70年代プログレッシヴ・ロックシーンを代表する名盤です。

そのタルカスを、日本を代表する作曲家で、プログレマニアでもある吉松隆さんが、フルオーケストラに編曲しました。
初演は今年の3月14日。藤岡幸夫さん指揮の東京フィルハーモニーにより行われたこのコンサートは、普段のクラシックコンサートとは少々違う雰囲気のファンも多く、異様な熱気に包まれ、大成功のうちに終わりました。コンサートマスターの荒井英治さんも、大のプログレ好きで、そのリードもあってか、恐るべき熱演が繰り広げられたのです。
吉松さんが送ったスコアを見て絶賛したキース・エマーソン自身は、残念ながらツアーの関係で来られなかったものの、関係者の方がいらっしゃり、終演後の打ち上げでは、キースと吉松さんが電話で話すという一幕もあり、大いに盛り上がったのは記憶に新しいところです。

かくいう私も、実はプログレは大好きで、中学の頃にこのタルカスも、すり切れるほどLPを聞き込んだものです。このコンサートの情報は、吉松さんから聞く前に、大学時代のプログレマニアの親友から聞き、慌てて吉松さんに連絡して、急遽ライブ収録を決めたという次第でした。

「タルカス」をオーケストラで録音し、アルバムを作るなら、これはオリジナルの「タルカス」のジャケットへのオマージュとなるようなものを作らなければ、自らもファンとして納得できません。ということで作りました！
「タルカス」の紙粘土製オブジェ、そして、砂漠の実景と合成してできあがったのが、このジャケットです。

以下が、合成前の写真です。キャタピラの下が微妙に盛り上がっているのは、塩で臨場感を出しているのです。
骨は、模型がなかったので、化石セットをデザイナーの方が買ってきて、一生懸命「発掘」してくれました。

意外に大きいんですよ。

CDの発売は、7月21日です。
ジャケットだけではなく、音も最高です。
是非ご期待ください！

やってみると、これは、究極のフラット化ツールですね。
鳩山総理と、仕事関係の人と、大学からの友人が、同じレベルで並んでくるのが、違和感がなくなります。

これからは、イベントの様子など、気軽に発信するに使ってみたいと思います。

http://twitter.com/okanohiro

今日は、今年初めての新譜の発売日。
今月は、全く傾向の違うアルバムがいくつか発売になりました。

クラシックでは、今年10周年を迎える、高木綾子さんのベストアルバム。

今回は、エイベックスからリリースされる、新録音のモーツァルトとの同時リリースです。
モーツァルトのフルート協奏曲は、コロムビアには既に複数の音源があり、高木さんでの新録音が難しいため、エイベックスでの録音＆リリースになりました。

改めてこのベスト盤を聴くと、高木さんの独特の音色が、デビューアルバムから一環して深い世界を描いていることを感じます。
今回はDVDもセットになっているのですが、イタリアで撮影したPVや、ライブ映像の「Earth」の名演も聴き物ですよ。

ジャズでは、矢野沙織さんの1年ぶりの新譜がリリースになります。

このアルバムは、前回の「Gloomy Sunday」とは打って変わって、ストレートなジャズアルバムです。
これまでは、ベテランの、味のあるミュージシャンとアルバムを作ってきた矢野沙織ですが、今回は、ニューヨークで活躍する、一番油の乗り切った中堅ミュージシャン達と共演し、これまでにも増して、非常に聴き応えのある作品になったと思います。
昨日はその発売記念イベントを渋谷のTRUMP ROOMというところで行いました。

ここは、嵐や浜崎あゆみさんなど、いろいろなアーティストのPVでも使われている、不思議な雰囲気の場所です。

最後は、クラシックでもジャズでもない、面白いアルバムです。

作家の五木寛之さん監修で、昭和の歌謡曲を年代順に辿ったアルバム。
今回は、完結編で、昭和40年代～50年代の曲を収録しました。
「若者たち」や「銀色の道」に始まり、「青葉城恋唄」「愛の水中花」まで、昭和37年生まれの私にとって、ちょうどリアルタイムで聴いてきた歌ばかりだからか、マスタリングをしていて、不思議な気持ちになりました。
改めて聴くと、イントロがどれもかっこよくて、インパクトがあるんですよね。

今年、2010年は、コロムビアにとって、創立100周年を迎える、記念すべき年です。
レコードの市場は、かつてない厳しさですが、今年は、久しぶりに新人も3人デビューさせる予定で、大きなチャレンジの年になります。

聴いてくださるみなさまに、心から喜んでいただけるような作品をリリースしていけるよう頑張りますので、よろしくお願いします。

秋の作品としては、10月に、冨田勲さんの「交響詩ジャングル大帝」＜2009年改訂版＞をリリースしました。

この作品は、1966年に、コロムビアから発売した「交響詩ジャングル大帝」を、同じ日本フィルハーモニー交響楽団で、サラウンドで新たに録音し直したものです。
通常のＣＤは、綾戸智恵さんのナレーションが入ったステレオ音源で、ＤＶＤに、サラウンド音源が収録されています。DVDの方は、ナレーションと字幕がオン・オフ切替できるようになっています。
この作品の魅力は、曲自体の美しさももちろんですが、サラウンドの効果であったり、ナレーションの面白さであったり、解説書に収録された、手塚治虫氏がかつてこの交響詩のために書き下ろしたイラストであったり、いろいろな部分にあります。
とにかく聴いていただくのが一番なのですが、まずは、CDジャーナルの特集記事をご覧いただければと思います。
更に詳しくは、今回、一緒に制作を行った、尚美総合芸術センターの特設サイトを是非ご覧ください。

会社の引っ越しや、組織変更などで、すっかり夏休みも取り損ねてしまったため、先週、1日だけ休んで、家族で真鶴に一拍してきました。

泊まった宿は、民宿とは思いない豪華な料理で、真鶴ならではの魚を堪能しました。

来年に向けて、いろいろ新しいプロジェクトも進行しています。
久しぶりに、新人もデビューしますので、是非ご期待を。

より大きな地図で コロムビア を表示

以前のオフィスは、駅の真上という便利さはあったものの、前は高速道路、後ろは墓場という、あまりいい環境ではなかったのですが、新しい江戸見坂のオフィスは、片方はホテルオークラ、反対側は下に虎ノ門パストラルの緑や、東京タワーが見える、なかなか静かでいい環境です。

音楽業界を取り巻く環境は厳しいですが、心機一転、新たな挑戦に向けて、頑張りたいと思います。

今後ともよろしくお願いします。

その名作が、手塚治虫さん生誕80周年を記念して、現存する音資料をもとに新たに譜面起こししたスコアに、冨田さん自身が全面的に手を入れ、オーケストレーションをより充実させて、交響詩「ジャングル大帝」（2009年改訂版）として甦りました。
既にレコーディングは日本フィルハーモニーですませ、10月にCDと、５．１ｃｈサラウンドで聴けるDVDのセットで発売するのですが、公開での世界初演が、先週末、大阪のいずみホールで、録音と同じ藤岡幸夫さんの指揮のもと、藤岡さんの手兵である関西フィルハーモニーによって行われました。

これは、開演前のいずみホールの様子です。
実は、いずみホールはお恥ずかしながら初めてで、すばらしいとは聴いていましたが、響きが豊かで、舞台との一体感もあり、本当にいいホールですね。

当日は、日本中から冨田ファンが駆けつけて、熱気溢れる素晴らしい演奏会になりました。
今年はこれが唯一の機会ですが、今後オーケストラで取り上げられる機会も出てくると思います。

10月21日に発売される作品の詳細については、また改めてお知らせします。

脳は、大学時代から関心があったテーマですが、研究者の方が一般向けに書いた本は、科学的な根拠の説明と、一般向けの解説のバランスがしっくり来ないものが多く、どうもいかがわしく感じてしまって、心から面白いと思えるものがなかなか無かったのですが、この池谷さんの本は、すごく分かりやすい上に、科学的に解明されていることとそうでない部分の境目もはっきりしていて、とても勉強になりました。

一番お薦めはこれです。

読むと、私たちが普段当たり前に思っていることが、違った意味を持ってきて、とても刺激的ですし、生活をしてゆくなかで、何が脳にとって大切なのかが、結果的に分かってくる本です。