録音 Archive

東日本大震災からちょうど一ヶ月がたった4月11日、12日の2日間で、この作品の録音は行われました。
震災が起きた直後は、このような深刻な内容の作品を今人々は求めているのだろうかという不安を感じたこともありました。また、計画停電の対象地域に録音で使用するホールも含まれていたため、録音そのものができるのだろうかという心配もありました。しかしながら、結果的に、録音は順調に行われ、しかも奇跡のようなすばらしいものになったのです。

この作品を始めて知ったのは、昨年（2010年）の2月でした。作曲家の吉松隆さんから、面白い交響曲がある、ということを聞いたのです。全聾の作曲家の70分を超える交響曲。一体どんな音楽なんだろう。調べてみると、2008年に一度だけ広島で、短縮版（１，３楽章のみ）が演奏されており、4月には東京初演が行われるとのこと。70分を超える長大な作品ゆえ、いきなり全曲では集客の点でも厳しいのか、こちらも１，３楽章のみの演奏でした。
とにかく聴いてみなければ始まらない。4月4日、私は、池袋の東京芸術劇場に足を運びました。指揮は大友直人さん、オーケストラは東京交響楽団。大友さんが行っている、ユニークな作品を紹介するプロデュースシリーズの一環でした。私は見逃していたのですが、「交響曲第1番」は、2008年の演奏が、ニュース23で紹介されたこともあり、一部のクラシックファンの間では既に話題になっていたためか、当日は、この曲を聴くために、思ったより多くの人が集まっていました。
演奏会は、モーツァルトのジュピターと佐村河内守さんの「交響曲第1番」という組み合わせ。二人の天才作曲家の曲を演奏する、というコンセプトでした。そして休憩後、演奏された「交響曲第1番」は、衝撃的でした。現代にありながら、いわゆる「現代音楽」には与せず、ベートーヴェン、ブラームス、グルックナー、ショスタコーヴィチなどの、正統派シンフォニストの系譜に連なる交響曲。3管の大編成でありながら、全ての楽器が完璧に聞こえる精緻なオーケストレーション。そして何よりも、作曲者の心の叫びが、痛切に響いてくること。まさに私が求めてきた音楽だと感じました。これは必ず世の中に広く知らしめなければいけない、と強く思いました。
終演後の打ち上げで、始めて佐村河内さんと言葉を交わす（と言っても手話通訳の方を介してですが）ことができ、早速レコーディングのことを申し出ました。正直その時は、佐村河内さんは、本当に録音などできるだろうかと感じたと思います。しかも私はまだ2楽章を聴いていませんでした。いや私だけでなく、誰も聴いていなかったのです。全曲の初演は、8月、京都で行われる予定だったのです。最終的な結論は、京都で全曲を聴いてから、という話しになりました。
4月の演奏会を聴くまでは、京都の演奏会をライブで収録するということも考えていました。しかし実際に作品に触れ、その複雑さを考えると、ライブでは完璧なものにはならない。やはりセッションで収録しなければいけないということを感じました。そして8月の演奏会で全曲を聴き、その後指揮者、オーケストラと交渉し、東京初演の大友＝東響という組み合わせで、録音が実現することになったです。
オーケストラ作品を、ライブでなくセッションで録音する。、これは本当に久しぶりのことでした。世界中見渡しても、現在、極めて稀なことになってしまいました。正直、コストの点で、クラシックのアルバムとしては、我々はここ10年かけたことのない金額です。でもこの作品は、必ず歴史を変える。そしてきっと多くの人がこんな音楽を待っている、という強い信念がありました。

そして迎えた4月11日。東京交響楽団の方の協力で、4月8日、9日と、2日間にわたって入念なリハーサルが行われ、オーケストラのレコーディングとしては、最高に恵まれた状態で、録音に臨むことができました。
体調不良のため入院中で、録音に立ち会えない佐村河内さんからのメッセージを、セッションの冒頭、オーケストラのみなさんにご紹介した後、まず一番長い2楽章から録り始めました。1日のセッションは、13時から18時までの5時間です。オーケストラは、3月11日以降、ほとんど全ての演奏会がキャンセルになっていて、震災以来、初めての本格的な仕事だったためか、いやそれよりも、作品の力が、彼らを本気にさせたのでしょう、緊張感のある、熱気の籠もった演奏が繰り広げられました。
これまで数多くのオーケストラ録音を、国内外で経験してきましたが、正直、オーケストラが、ここまで真摯に録音に取り組んでくれるのを見るのは始めてでした。もちろんどのオーケストラも、手を抜いているわけではないと思うのですが、この作品の意義、力が、指揮者とオーケストラに、神憑った力を与えたように思えました。それはまるで満席の聴衆を前にしているかのような高揚感のある演奏だったのです。
2楽章を無事録り終え、最後の1時間は、3楽章に当てられました。25分を越える長い楽章ですが、できるだけ音楽の流れを重視するため、一度は通して録っておこうということになりました。演奏が始まると、オーケストラも大友さんもすさまじい集中力で、この難曲を、ほとんど乱れもなく、鳥肌が立つような素晴らしい演奏で進んでいきます。そしていよいよ最後のクライマックス、というところで事件がおきました。17時16分、3月11日以来、最大級の余震が起きたのです。マグニチュード7.0、福島周辺での震度は6弱。もちろんそのときはそこまでの情報はなかったのですが、会場のパルテノン多摩も大きく揺れ、マイクも、そして天井の反響板も大きく揺れ出しました。音楽は、いったん集中力が切れると、次になかなかいいテイクは生まれません。この素晴らしい演奏が止まらないで最後まで行ってくれ！と祈るような気持ちでした。オーケストラのメンバーの方たちも、当然揺れは感じているものの、ここは行くしかないという感じで、緊張感が途切れず、最後の大クレッシェンドに突き進み、3楽章は終わりました。
終わった後は、しばらく放心状態で、大友さんも、「今日はもうエネルギーを出し切ってしまったから、ここで終わりにしましょう」という提案。予定より30分ほど早く、1日目は終了になりました。この奇跡的なテイクは、心配されたノイズもなく、最終的なCDに、ほぼそのまま使っています。
2日目も集中力を保ったオーケストラは、無事全曲を録り終え、セッションを終了しました。

その後、ポストプロダクションを経て、ようやく2日前に、音が完成しました。発売は7月20日。早くみなさんにこの音楽を届けたくてうずうずしています。複雑でピアニッシモからフォルテッシモの幅が広い作品ですが、通常のオーケストラ作品に比べて、個々の楽器が主張するのではなく、全体の風景や世界を味わっている感覚になる作品で、ミックスやマスタリングでも、エンジニアやディレクターは、そのあたりに細心の注意を払って作業をしてくれました。文学でいえば、ゲーテの「ファウスト」やダンテの「神曲」のような、壮大な深遠な世界を感じさせてくれます。

佐村河内さん自身は、この作品を闇の音楽と呼んでいます。原爆という絶対悪に象徴される「闇」。それを表現したこの音楽で「闇」の深さを感じて、逆に小さな「光」の尊さを知ることができる。80分の旅を経て、最後の天昇コラールが響いたときの感動、それはまさに闇に降り注ぐ「希望の曙光」に感じられます。
あの震災直後は、このような深刻な内容の音楽は、聴きたくないのではないかと思ったこともありましたが、逆に、今だからこそ、私たちはこの音楽を必要としているのだと感じています。闇の音楽であると同時に、希望の音楽でもあると思います。

まだ東京での全曲初演の予定が決まっていないのが残念ですが、是非1人でも多くの音楽ファンに、この偉大な作品を聴いていただけることを願っています。

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TARKUS is one of best known piece among progressive rock movement in 1970s.

Japanese contemporary composer, Takashi Yoshimatsu who got a lot of influence from progressive rock, arranged this piece to symphony orchestra. It was first performed on March 14th this year by Tokyo Phiharmonic Orchestra, one of the leading orchestras in Japan.
Concert was quite successfull and Keith Emerson himself gave enthusiastic comment after reading score sent from Takashi Yoshimatsu. Friend of Keith Emerson came to the concert and at the party after the concert, Yoshimatsu and Fujioka, the conducter, talked with Keith Emerson on the phone.

I am now producing Classical music mainly but also big fan of progressive rock and listened to TARKUS LP many times when I was junior high school student. So, when I was informed of this concert, I imediately decided to record the concert for making CD.

When we produce album of orchestra TARKUS, we have to expess our respect to original cover illustration. We made it ! I asked clay artist to make miniatureof TARKUS and take photo. Cover designer make montage of real TARKUS and real desert.

Below is the photo before montage.

Cover and TARKUS.

CD will be released on 21st July.
Also available on iTunes worldwide from the same day.
You can buy at CD JAPAN if you don’t live in Japan.

English page →　click !

タルカスといえば、EL&Pの代表作のひとつであり、70年代プログレッシヴ・ロックシーンを代表する名盤です。

そのタルカスを、日本を代表する作曲家で、プログレマニアでもある吉松隆さんが、フルオーケストラに編曲しました。
初演は今年の3月14日。藤岡幸夫さん指揮の東京フィルハーモニーにより行われたこのコンサートは、普段のクラシックコンサートとは少々違う雰囲気のファンも多く、異様な熱気に包まれ、大成功のうちに終わりました。コンサートマスターの荒井英治さんも、大のプログレ好きで、そのリードもあってか、恐るべき熱演が繰り広げられたのです。
吉松さんが送ったスコアを見て絶賛したキース・エマーソン自身は、残念ながらツアーの関係で来られなかったものの、関係者の方がいらっしゃり、終演後の打ち上げでは、キースと吉松さんが電話で話すという一幕もあり、大いに盛り上がったのは記憶に新しいところです。

かくいう私も、実はプログレは大好きで、中学の頃にこのタルカスも、すり切れるほどLPを聞き込んだものです。このコンサートの情報は、吉松さんから聞く前に、大学時代のプログレマニアの親友から聞き、慌てて吉松さんに連絡して、急遽ライブ収録を決めたという次第でした。

「タルカス」をオーケストラで録音し、アルバムを作るなら、これはオリジナルの「タルカス」のジャケットへのオマージュとなるようなものを作らなければ、自らもファンとして納得できません。ということで作りました！
「タルカス」の紙粘土製オブジェ、そして、砂漠の実景と合成してできあがったのが、このジャケットです。

以下が、合成前の写真です。キャタピラの下が微妙に盛り上がっているのは、塩で臨場感を出しているのです。
骨は、模型がなかったので、化石セットをデザイナーの方が買ってきて、一生懸命「発掘」してくれました。

意外に大きいんですよ。

CDの発売は、7月21日です。
ジャケットだけではなく、音も最高です。
是非ご期待ください！

4月から「NEWS 23」の音楽を担当しているKOBUDOの新しいアルバムの録音が終わり、詳細も決定しました。

下の写真は、今回録音に参加してくれた、東京都交響楽団のメンバーを中心とする、ストリングスのみなさんと。
古川さんの声掛けで集まったメンバーは、さすが普段から一緒にやっている仲間が多いこともあり、絶妙のアンサンブルを聴かせてくれました。

そしてこれが、新しいジャケット。

時ノ翼    KOBUDO-古武道-

1.   材木座海岸 （妹尾武）
三つの小品「昭和」～舞台「華々しき一族」より（妹尾武）
2.      壱.　家族の食卓
3.      弐.　晩秋
4.      参.　追憶のアリア
5.  百花繚乱～元禄花見踊より（三代目杵屋正次郎／藤原道山）
6.  討匪行（藤原義江）
7.  翼（妹尾武）  ～TBS系「NEWS23」オープニングテーマの
8.  おくりびと～映画「おくりびと」より（久石譲）
9.  Intermezzo～歌劇「マノン・レスコー」より第3幕への間奏曲（プッチーニ）
10. 絆～そして東雲の空を共に翔よう～　～ドラマ「少年時代」より（妹尾武）
11. 花魁道中（妹尾武）
12. 月想ひ（藤原道山）
13. TANGO-J（古川展生）
14. 明日は晴れるかな？（妹尾武）　～TBS系「NEWS23」 エンディングテーマ
15. 材木座海岸 with Strings（妹尾武）

妹尾さんの2003年にリリースしたアルバムに入っていた名曲「材木座海岸」のKOBUDOバージョンは、本当に美しいメロディーを3人が絶妙の語り口で歌い上げていて、個人的にとても感動しました。
道山さんが編曲した「元禄花見踊」は、歌舞伎の花見のシーンなどでも演奏される曲ですが、3人のアドリブが冴える、かっこいい曲になりました。
古川さんが映画でもチェロを弾いている「おくりびと」のKOBUDOバージョンも奥行きがあるし、プッチーニのマノンレスコーは、3人の技術と都響メンバーを中心としたストリングスが、スケール感のある世界を作っています。

今までの2枚もいいのですが、この3枚目は、KOBUDOにしか作れない世界が確立し、とても充実した作品になりました。
6月24日の発売を、ご期待ください。

レコーディングや、その後のミックスなどで、スタジオが続くとき、悩むのが食事です。
大体、どのスタジオも、出前のメニューがバインダーに綴じられていて、和食とか、そばとか、中華とか、カレーとか、ジャンル毎に分けてくれているので、その日の気分で選ぶのですが、やはり続くと飽きてきます。
「麹町のサウンドインならアジャンタのカレー」というような名物もあるのですが、だいたいはどこも同じラインナップ。

そんな中、出色なのが、麻布Oスタジオ（旧オンエア麻布スタジオ）の賄いディナー。
ちゃんとコックさんが通ってきて、午後になると、夕食の内容が発表され、スタジオのアシスタントの方が、数を聞いてくれるのです。
一種類しかないので、選ぶことはできないのですが、これがおいしいんです。
スタジオも素晴らしいのですが、この夕食もここのスタジオに来たくなる理由のひとつ。

この日の献立は、海老とサーモンのフライがメインで、筑前煮とほうれん草の山かけと味噌汁がついていました。
フライには、手作りのタルタルソースがついていて、これがまたナチュラルな味。
家で食事しているような気分になります。

現在進行中なのは、KOBUDOの第３弾のアルバム。下の写真は、サウンドインスタジオです。

発売は６月２４日なので、お楽しみに。

今日、情報公開しましたが、１１月６日に発売する本田美奈子さんの新しいアルバムで、クイーンのブライアン・メイとの共演が実現しました。

そもそも今回のアルバムは、本田美奈子さんが遺した歌そのものを、できるだけシンプルな形で聴いてもらえるようなものを作りたい、というのが始まりでした。
もとの録音の時は、最初に井上鑑さんとバックトラックを作って、そこに歌を入れるという方法（とは言え、バックトラックの録音の時も、必ず一緒に歌って、演奏者が歌の呼吸を掴んで弾きやすいようにはしていて、そのまま歌を録り直さずOKになった曲もあるのですが）を取っていましたが、今回は、最初に声があって、その声を最も生かすには、どうしたらいいかという方向で、作品作りをしたのです。マルチテープ（正確には、テープでなく、DVD-Rに保存されたデータですが）から歌だけを抜き出し、そこに、新しいバックトラックを録音していきました。
本田美奈子さんが生きていたときには、常に次のことを考えて、録音した歌だけを聴き直すということはなかったのですが、亡くなって、声だけを聴いてみたときに、改めて見えてきたことがいろいろあり、それが今回のような作品を作りたいという思いになりました。

共演は、ロンドンのルネサンススタイルのコーラスグループが半分、後の半分は、日本の誇るギターの名手、松原正樹さんと今剛さんのツインギターという、最も声を生かせる構成にしました。

そして、ロンドンでのコーラス録音セッションの詳細が決まってきた段階で、せっかくロンドンに行くなら、ブライアン・メイに参加してもらったら、という夢のようなアイデアが出てきたのです。
本田美奈子さんが亡くなったときに、メールのやりとりをし、ブライアンの美奈子さんに対する思いは分かっていたので、無理を承知で、今回の計画をメールしました。できればどれかの曲でギターを弾いてくれないか、というお願いとともに。
驚いたことに、ブライアンからは、その日のうちに返事が来ました。今、クイーンとポール・ロジャースのアルバムの制作をしていてとても忙しい時期だけれど、美奈子のために、何かできたらと思う。とにかく、美奈子の声を送ってみてくれないか、と。
すぐに、「アメジング・グレイス」を含む5曲の声をインターネットで送ると、ブライアンからは、「アメイジング・グレイス」がとても気に入ったので、ただギターを弾くというのではなく、トラックとして完成させてもいいか？
という返事が来ました。
もちろん、と返事すると、翌朝、またブライアンからのメールが届いていました。
「ちょっとびっくりするプレゼントがあるよ」と書いてあり、添付ファイルが付いています。
何とそれが、ブライアンが、その日の午後と夜をかけて一気に作り上げた、デモ、と言っても、ほとんど完成に近い「アメイジング・グレイス」でした。
そのメールには、
「もちろん、まだ多少調整しなければいけない部分はあるけれど、今日の午後から夜にかけて作ったみたんだ・・・ミナコの声にインスパイアされて、途中でやめることができなかった。レコーディングしている間中、僕は微笑んでいたよ・・・でも作業を終えて、スタッフと一緒に聴いていたら・・・涙が止まらなかった。」

それが、今回のアルバムにスペシャル・トリビュート・トラックとして収めた「アメイジング・グレイス」です。

「アメイジング・グレイス」は、ロンドンのコーラスグループとも録音しました。
こちらは、ヨーロッパの教会で、聖歌隊と一緒に歌っているようなイメージです。

是非、今まで本田美奈子さんの歌を聴いたことがなかった方にも、聴いて欲しいアルバムです。
ヒリヤード・アンサンブルやタリス・スコラーズが好きな方は、きっと気に入っていただけるのではないかと思います。
１１月６日の発売日をお楽しみに。

本田美奈子. Eternal Harmony

1. プロローグ（井上鑑）
2. アメイジング・グレイス （トラディショナル）
3. 白鳥 （サン＝サーンス）
4. 美しい夕暮れ （ドビュッシー）
5. ニューシネマパラダイス （モリコーネ）
6. 風のくちづけ～「リュートのための古代舞曲とアリア」よりイタリアーナ （レスピーギ）
7. この素晴らしき世界 （ダグラス）
8. 新世界 （ドヴォルザーク）
9. タイスの瞑想曲 （マスネ）
10. エピローグ （井上鑑）

11. アメイジング・グレイス（トラディショナル） Produced by Brian May

7月から続いていたあわただしい日々も、ようやく先が見えてきました。

今週は、矢野沙織のアルバムが、トラックダウン、そしてマスタリングまで終わりました。

そしてその合間の水、木と、藤原道山の最後のセッションがあり、無事全てのトラックを録り終えました。
今回は、サウンドプロデューサーに、冨田勲さんを迎え、日本からアジアの様々な風景を音で描いた、スケールの大きな作品です。
道山としては、初めてのSACDマルチチャネルによる、サラウンド作品です。
もちろん、通常のCDでのステレオも楽しめるハイブリッド盤なので、SACDプレイヤーを持っていない方でも楽しめますので、ご安心ください。

水曜日は、打楽器のダビングを行ったのですが、今回、梯郁夫さんが、こんな面白い楽器を持ってきてくれました。
インドネシアの楽器らしいです。低音のバスドラムのような効果が出る楽器です。

あとは、来週、ミックスをして、ほぼ完成です。

８月も今日で終わりですね。

この夏は、例年以上に秋の新譜に向けての作業が重なり、山に行く暇もなかったのですが、その分（？）、音楽的に充実した作品が揃っています。
大我、本田美奈子、藤原道山、矢野沙織、どれも、音楽好きの大人の方に、じっくり楽しんでいただけるようなアルバムになりそうです！
１０月から１２月初旬にかけてリリースされますので、ご期待ください。
今までそれぞれのアーティストのファンでなかった方にもきっと楽しんでいただけると思います。

今日は、矢野沙織のトラックダウンをやっていて、今スタジオでその音を聴きながら書いています。
自分でも満足できる仕上がりになると、疲れも感じないんですよね。
今回は、本当に斎藤ネコさんのお陰です。

先週、矢野沙織の新しいアルバムの録音が終了しました。

斎藤ネコさんをアレンジャーに迎え、ストリングスを中心に、曲によってはハープやアコーディオンも入った、矢野沙織としては今までにない音作りのアルバムになりました。

スタジオは早稲田にある、アバコスタジオ。
現在、東京にある大編成が録れるスタジオとしては最も古く、NHKのスタジオのような雰囲気です。

発売は12月の予定ですので、お楽しみに。

ロンドンの後、１７日からニューヨークに来ています。
目的はジャズドラマー大我の録音です。

１９日には、共演するピアノのベニー・グリーン、ベースのバスター・ウイリアムスとリハーサルを行い、その流れで、記者会見も行いました。
そのときの模様は、日本でもテレビや新聞で報道されたので、ご存じの方もいらっしゃるかもしれませんが、大我がギネスブックで、世界最年少プロドラマーとして認定されました。
でも、驚くのは最年少プロということではなく、やはり彼のテクニックと音楽性です。今回共演したふたりも、大我のことを知っていて、録音を快諾してくれたのですが、とにかく大我の才能に驚き、そして一緒に演奏することを心から楽しんでくれました。
アルバムは１０月に発売予定です。

これは合間に昇ったエンパイヤステートビルから見た夜景です。
ニューヨークは６回目なのに、エンパイヤステートビルに昇ったのは初めてでした。